一声道情韵悠长，一生传奇恒久远。11月15日晚，由扬州扬剧研究所主演的大型新编扬剧《郑板桥》在杭州金沙湖大剧院上演，这也是扬剧艺术第三次登上中国戏剧节的舞台。演出结束后，中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉授予《郑板桥》“第十八届中国戏剧节优秀剧目”参演证书和纪念牌。

全国戏剧界最高舞台

扬剧第三次登台亮相

中国戏剧节创办于1988年，每两年举办一次，是全国戏剧界展示优秀戏剧创作成果的重要平台，是我国戏剧艺术领域最高规格、最高水平的艺术盛会。

在杭州举行的第十八届中国戏剧节荟萃23个省、自治区和直辖市的34台入选剧目和1台特邀剧目，涵盖京剧、秦腔、越剧、黄梅戏、扬剧等15个戏曲剧种，以及话剧、音乐剧、儿童剧、芭蕾舞剧等戏剧艺术门类。

在此之前，《郑板桥》已经入选2023江苏省新时代舞台艺术优秀剧目巡演、2023年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程重点投入剧目、2023紫金文化艺术节新创剧目会演等。

2009年，2017年，扬州扬剧研究所的《县长与老板》《史可法——不破之城》都参加过中国戏剧节，这次是扬剧第三次在全国最高的戏剧舞台上绽放光彩。

郑板桥两度客居扬州

千秋不变的人格魅力

扬剧《郑板桥》讲述了郑板桥客居扬州，卖画为生，得县令之助，应科入仕，又因擅自放粮被免，重回扬州。踏遍红尘，不改初心……全剧通过郑板桥与妻子饶五娘之奇缘、与官员卢抱孙之聚散、与盐商张从之恩怨、与曹雪芹之偶遇，展开对清代扬州琳琅满目的市井描绘，用虚构的人物关系结合板桥先生以“怪”出名的民间故事，创造出具有现代审美意象的，不媚权贵、体恤百姓、平易近人、清正廉洁的郑板桥。

这部剧的基调是轻喜剧，剧中郑板桥智斗张从，携妻骑驴回扬州，贪吃狗肉上当的片段，不断引起观众们的会心一笑。但是在轻喜剧的幕布之后，是郑板桥一生立于天地之间的人格魅力。

正如最后一段酣畅淋漓的唱词所唱的那样：“我却似破盆之兰、四时不谢，风前之竹、百节长青，山巅之石、万古不败，一笔一画、墨痕凌云，咬定青山、意气坚劲、瑶琴为伴诗为枕，坦荡荡千秋不变一书生！”

今晚前来看戏的，大多是杭州的观众。整场演出笑声不断，演员谢幕时掌声雷动。杭州观众陈树志感叹道：“我以前从来没有听过扬剧，我是好奇来看这场《郑板桥》的，看完之后非常惊喜，故事很诙谐很轻松，唱腔更是给我留下深刻的印象，太好听了。下次有扬剧来杭州演出，我肯定还要来。”

扬州文化温暖而包容

三幅画串联演员表演

演出成功后，《郑板桥》的主创人员也阐述了各自的创作心得。

编剧罗周说，郑板桥是一个家喻户晓的人物，她就是想以郑板桥两度客居扬州的故事为线索搭建整剧，其中既有史实部分，也有民间段子。郑板桥这30年的后半生，融合着时代的变化，人生的沉浮，情感的离合。这是轻喜剧，却能让观众们在欢声笑语的过程中，有着深切的人生体悟。

罗周说，郑板桥的人生其实也是比较平淡的，没有大起大落，所以在民间流传着的那些趣味盎然的小段子，就都是郑板桥的灵魂。郑板桥画兰、竹、石头，是因为这些都有着高洁并不变的气节，希望自己也成为千秋不变之人。郑板桥所处的时代，社会纷纭，人物和事物都在变，只有郑板桥，如同山顶的石头，扎根的竹子，幽谷的兰花，始终没有改变，他的人生没有一刻的屈就和凋零。

这部《郑板桥》的背景也是扬州文化的大集成，剧中有高雅的虹桥修禊，有热闹的市井生活，当观众走进剧场时，就已经看到最美的扬州了。走进扬州，会发现被一种巨大的文化所包容着，而这种文化是很亲切的，温暖而包容的。无论什么人，都能感受到扬州文化的舒适度。

作为导演，韩剑英介绍，剧中郑板桥的三次作画，画兰、画竹、画石头，就是他执导的主题。三幅画就是整台戏的支柱，郑板桥画到哪，戏就演到哪，画在流动，舞台也是流动的，每个细节都是由演员的形体完成。演员就是根据画的位置进行演出，比如“吃狗肉”就是在上场门，“偷儿”就在下场门，那是因为画在那里。

李政成演活郑板桥

每位演员都在戏里

刚刚获得新时代中国戏剧（生行）领军人才称号的李政成，今晚在舞台上完美诠释了什么叫作“不是演行当，而是演人物”。或者说，舞台上就是一位郑板桥，表演的痕迹已经近乎于无，特别是他表演画三幅画的戏份时格外精彩。他画兰花的时候，是意气风发，潇洒飘逸的；他画竹的时候，是愤慨于心，怒其世道的；他画石头的时候，是历经沧桑，大彻大悟的。李政成在表演三种状态时的身体形态也是不同的，或挺拔或佝偻。这是一种文戏武唱，虽然看上去是文戏，但是没有武戏的基础，根本演不出来这种效果。

李政成说，自己在舞台上扮演过很多角色，只有之前多年的积淀，才敢演郑板桥这个角色。在李政成看来，郑板桥主要特点就是一个“怪”，他不媚权贵，不染一尘，平易近人，清正廉洁。在表演中，声腔的运用，形体的设计，既有戏曲的本体，也有自己的理解，他始终在用守正创新的做法去演，赋予人物更鲜活的形象。

在整个排戏的过程中，让李政成印象最深的就是开场那一出戏，大家所熟知的《板桥道情》开场，随后郑板桥站在桥上，看着桥边的一丛竹子，就是这么一个场景，但是自己怎么站，表达出什么样的心态？开始导演怎么都不满意，后来李政成就把自己想象成一杆竹子，是和那丛竹子有着心灵上的交流的。就这样一个场景，就排了两三天。万事开头难，有了这种心态的体验，接下来的戏也就好排多了。此外，还有一个画竹的场景，当时的人物情感是激愤的，所以不能仅仅用戏剧手法去表现，而是融入了舞蹈、太极等身段表演，形体有些夸张，更好表达出人物的内心世界。

今晚的演出中，可谓每位演员都在角色里。比如扮演张从的张卓南，有一场戏是他站在高处，模仿在白塔上撒金箔。因他体重较大，所以在排戏时，需要4位演员协助。尽管如此，还是摔倒了好几次，但是为了舞台呈现，他依然迎难而上，将一位为富不仁、性格奸诈的盐商形象，表演得刻木三分。

还有扮演郑板桥丈母娘饶刘氏的沈仁梅，这是一个虚构出来的人物，在剧本中也是着墨不多。沈仁梅先是揣摩一位“丈母娘”的心理，郑板桥是有才，可是没钱啊。她应该是如何走路，如何说话，对于这门亲事又该是什么样的态度？在导演的指导下，动作一个个设计，台词一句句打磨，终于将一位憨憨的，有点势利，但又真心为女儿幸福着想的老太太，表演得栩栩如生。

随波逐流的卢抱孙，贤惠知理的饶五娘，潇洒落魄的“扬州八怪”，贫寒窘迫的曹雪芹……舞台上的每个人物都是形神具备，唯有全情投入的全体演员，才有在中国戏剧节上完美呈现的《郑板桥》。